Зиновий Филиппов. «А.Грин» (1983 год)

Трогательно, с большой достоверностью севастопольский художник Зиновий Филиппов изобразил сцены быта солнечного приморского города, мы видим на его работах жителей Гринландии. Художник пользуется тональной живописью, в которой внимательный взгляд открывает изящную градацию полутонов, цветовых нюансов. Выбор тональности часто идет от самого образа модели, как, например, в работе «А.Грин», написанной с нежным чувством в спокойной гамме с темным цветовым акцентом на лице и фигуре, контрастирующим со светлым решением фона. И как меняется цветовая палитра, весь живописно-эмоциональный фон картины этого же автора, когда художник хочет передать возвышенность образа или романтический пафос! На другом портрете работы Филиппова, небо становится ярким, почти космическим: в ярких сполохах, похожих на протуберанцы, и даже сидящий, Грин полон движения, оно ощущается во всём: в наклоне головы, в распрямившемся на ветру шарфе и даже в том, что костюм писателя строгого черного цвета соединился с синими морскими волнами. У его ног необычные цветы, напоминающие маленькие парусники.

Лаконично, в выбеленной цветовой гамме, используя в живописи четкие графические приемы, изображает Александра Грина художник из Петербурга Владлен Гаврильчик. На его работе мы видим ассиметричное лицо с резкими линиями морщин, но, чем больше вглядываешься в работу, тем более явственно видишь удивительную теплоту внешне жестко решенного образа, и вспоминается описание Грина Ниной Николаевной: «Все лицо изборождено крупными и мелкими морщинами. Но, всмотревшись в это лицо, не хотелось отрываться: находились в нем новые и новые черты, привлекавшие вниманье и раздумье. Иногда казалось, что за этими чертами плещется пламя….. Глаза его имели чистое, серьезное и твердое выражение, а когда задумывался, становились как мягко-коричневый бархат, как дорога в глубь существа, и никогда ничего хитрого или двусмысленного во взгляде».⁵. Четкая граница моря и неба, и совершенно по-детски неожиданно через всё полотно проходит радуга. Она ореолом окружает Грина, в правом уголке под ней мы видим маленький кораблик с алым парусом.

У Виктора Клеруа портрет Грина написан в традиционной манере, но немного удивленное выражение глаз делает его особенно трогательным: «Глаза темно карие, очень хорошие по цвету и выражению, иногда совсем бархатные, средней величины, чуть-чуть приподняты у висков»⁶. Море на втором плане и чайка вечная спутница моряка, сближает писателя с его вечной темой − темой морской романтики.

Глубокая правдивость, конкретность и искренность образов Рудольфа Яхнина на «Портрете Александра Грина» делают природу не простым фоном, но раскрывают её как чудесный гармоничный мир, дарящий человеку душевное равновесие и радость. Портрет удачный по психологической характеристике. Совершенно иной Грин в работе феодосийца Сергея Матюшкина: зрелый мастер смотрит с печалью на зрителя. Здесь ярко проявляется философия дуализма мира в концепции построения пространства картины: портрет двойной, мягкие оттенки коричневого в одежде писателя на фоне контрастных черного и белого.

Одним из последних поступлений в фондовую коллекцию музея является портрет А.Грина, написанный Сергеем Игнатьевым. Писатель предстает перед нами таким, как описывала его Нина Николаевна Грин: «…похожим на католического патера: длинный, худой, в узком черном, с поднятым воротником пальто…»⁷. Временные рамки определены вторым планом: автомобиль начала XX века, брусчатая улочка с невысокими домами. Но композиция работы построена таким образом, чтобы зритель ощутил контраст статичности фигуры и скрытое движение уходящей вверх дороги.

Так сложилось, что образы гриновских произведений пробуждают творческое начало в совершенно разных людях, не только профессиональных художниках, но и людях иных профессий. Поэтому в собрании музея есть работы самодеятельных художников, и порой их непосредственность, яркое восприятие жизни, искренне восхищение гриновским миром делает их не менее ценными для музея, чем работы признанных мастеров.

Пополнение живописной части коллекции музея является постоянной заботой научных сотрудников, в фондах музея довольно широко представлены полотна современных художников не только Феодосии, но Украины и России. В музее значительная коллекция графических работ и произведений декоративно-прикладного искусства, но это тема для другого исследования. Сейчас формирование коллекции происходит в основном, благодаря активной выставочной деятельности музея. Мы надеемся, что творчество писателя по-прежнему будет источником вдохновения для живописцев, и их новые работы будут представлены на суд зрителей.

В последнем завершенном романе Александра Грина «Дорога никуда» есть такие слова: « Каждый день полон случайностей. Они не изменяют основного течения нашей жизни, но стоит произойти такой случайности, которая трогает человека, − будь то инстинкт или сознательное начало, − как начинают происходить важные изменения жизни или остается глубокий след, который непременно даст о себе знать впоследствии».⁸

Так, порой случайное знакомство с книгами писателя меняет жизнь человека, пробуждая не только ощущение неповторимости каждого мгновенья бытия, но и желания самому взять в руку кисть и показать удивительную красоту мира.